Entrevista a Marcela Masetti: “La danza rosarina tiene un sello propio, muy vinculado a lo teatral”

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Cuesta creer que Marcela Masetti sea psicóloga. Repasar su recorrido artístico y académico sólo lleva a pensar en una cosa: danza. Pero tal vez esa sea la clave para entender un recorrido como el suyo: la vocación artística fluye y prospera más allá de cualquier título o etiqueta, se fusiona y produce frutos superadores. Marcela es, además,  Magister en Estudios Sociales Aplicados, y obtuvo su título con una tesis titulada “La danza moderna y posmoderna en Rosario”. Pero hay mucho, muchísimo más: Es bailarina, coreógrafa, docente de danza contemporánea y técnicas corporales. Fue, durante 16 años, integrante del Grupo de Danza Contemporánea de Rosario,  que dirigió por Cristina Prates. Es Rectora desde el 2002 del Instituto Superior Provincial de Danzas “Isabel taboga”. Dirige y escribe obras teatrales donde la danza ocupa un rol importante y ha presentado recientemente “Poéticas en la danza. Nuevos modelos de producción”,  libro, en el que analiza el panorama de la danza en Rosario entre 1980 y los años 90`.

Marcela nació en Rosario y estudió danza desde pequeña. Sus primeros pasos en media punta los dio con Josefina Piazza. En los 70’ ingresó al mundo de la danza contemporánea, y eso fue un momento fundamental para su trayectoria. “En los 80´ -nos dice-  ingresé al Grupo de Danza Contemporánea de Rosario. Allí ubico el principio de la ruptura con lo que serían las concepciones coreográficas más tradicionales, y la incorporación de estéticas contemporáneas. Después formé “Los Lord-dosis”, un grupo propio, con el que armé montajes para niños y adultos. Recorrimos escenarios de Argentina y España.”.

Más allá de llevarla hacia la práctica de la danza, la inquietud de Marcela es, por decirlo de algún modo, más integral: no le bastaba con expresarse desde las posibilidades del lenguaje corporal, sino que también deseaba documentar las huellas que el quehacer de los grupos y sus integrantes iban dejando, desde una perspectiva rosarina.  Así, expresa:  “Realicé una Maestría en Estudios Sociales, y precisamente mi tesis fue sobre el recorrido de la danza entre los años 60’ y el 2000. Esa tesis se convirtió en mi primer libro: “Danza Moderna y Posmoderna: la construcción de un campo artístico”.

Respecto de su nueva obra, Marcela explica:Este libro (“Poéticas en la danza. Nuevos modelos de producción”) es una profundización de mi tesis. En principio había tomado una década, pero luego me extendí un poco más: desde 1980 hasta los noventa. A diferencia de la música rosarina, que con los artistas de la Trova tuvo una difusión importante en ese momento, la danza local no tenía un circuito industrial o comercial armado y no trascendió del mismo modo. Rosario siempre fue muy activa, y su danza tiene un sello propio, muy relacionado con lo teatral.  En el libro analizo las producciones coreográficas escénicas de dos grupos: el Grupo de Danza Contemporánea de Rosario dirigido por Cristina Prates, y La Troupe, dirigido por Marta Subiela. Me interesó mostrar cómo se fue deconstruyendo el lenguaje de la danza clásica, de la figura de lo que era el coreógrafo y del propio bailarín.  También me enfoco en cómo va cambiando el concepto de obra, cómo se producen construcciones colectivas a partir de los materiales de de improvisación de los bailarines, que empiezan a ser creadores… Todo un movimiento que en la plástica se dio en las primeras décadas del siglo XX  y que en la danza, más tardíamente, se retoman en los 60’ y en los 80’. El libro analiza todo esto trabajando desde el diálogo que los grupos locales tienen con esa tendencia global.

Cuerpos

El ojo analítico de Marcela no se queda quieto: revisada ya la historia de la danza en Rosario (aunque nunca “agotada”, ya que plantea que este último libro es “interminable”), le interesa desde hace un tiempo analizar el derrotero que los cuerpos fueron haciendo: -Empecé a ver que, a lo largo de las producciones de los 80, 90 y 2000, los cuerpos eran diferentes, tanto en montajes teatrales como danzados. Eran diferentes desde su estética y también en la forma de moverse. Empecé a preguntarme sobre estos cuerpos que aparecían en escena, e iniciamos una investigación desde el Instituto que se llamó “Corporalidad y subjetividad en la danza: construcción de habitus en la formación de bailarines y profesores en el Instituto Superior Provincial de Danzas”. Me interesó que como institución formadora analicemos qué marcas propias ponemos en estas personas que  traen consigo un habitus corporal que han adquirido, cómo las reformulamos desde el Instituto y cómo salen. Esto fue muy interesante, hicimos observaciones de clase, historias de vida de alumnos y docentes, e hicimos visibles las marcas de nuestra formación.

Danza y cotidianidad

Ante nuestra consulta sobre si la danza se sitúa un poco por fuera de la realidad cotidiana, Marcela puntualiza ejemplos que ponen en crisis esa afirmación: – En la escuela, por ejemplo, en los últimos años han empezado a conformarse pequeños espacios donde comienzan a darse técnicas vinculadas con la danza, como Expresión corporal. Estos serían espacios de socialización donde la vivencia de la corporalidad no tiene que ver con la competición, sino con la expresión, con el juego. Por otra parte, en mi libro hablo de que las artes contemporáneas son cada vez más híbridas, y ello provoca que, por ejemplo, uno vaya a ver una exposición de plástica y encuentre a alguien realizando una performance con su cuerpo. Se dan procesos de imbricación donde ya no corresponde a cada una de las artes una sola materialidad. Y también ocurre que hay expresiones de la danza que siguen basándose en el virtuosismo, y otras cuya propuesta tiene que ver con personas comunes en movimiento arriba de un escenario. Existen movidas urbanas, como las que hacemos para el Día Mundial de la Danza, donde la danza ocupa la Peatonal Córdoba.

Ante nuestro planteo sobre el futuro de los profesionales que hoy se forman en Rosario, marcela responde con optimismo: -Me parece que hoy hay muchas más posibilidades, no sólo en el sistema educativo informal sino también desde el formal. Y también la globalización y las movidas culturales, las posibilidades de residencias en el extranjero, han abierto oportunidades muy interesantes.

Rosario tendrá un Sendero Literario

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En la sesión del jueves 01/06, el Concejo aprobó la creación de “Senderos Literarios”, iniciativa que presenté para destacar la historia y el quehacer literario de la ciudad a través de un recorrido. Resulta claro que Rosario ha sido y es un centro muy importante de desarrollo de producciones literarias. Es la cuna y el lugar de residencia y trabajo de importantes escritores y escritoras, sus talleres literarios recogen las inquietudes de mucha gente y su universidad pública tiene una carrera de Letras. También es escenario de relatos y de versos. Creo que tanto los propios rosarinos como quienes visitan la ciudad van a conocer y disfrutar de un paseo que dibuje la geografía de Rosario desde un enfoque literario. Para las escuelas también será un recurso muy interesante.

Este tipo de paseos, basados tanto en la figura de grandes autores como en los argumentos de libros emblemáticos, ya existen en muchos lugares del mundo: Francia, España, Suecia, Inglaterra Chile y Colombia,  son algunos ejemplos. En Argentina ya se implementan en la Ciudad de Buenos Aires y en San Luis.

La implementación y ejecución del sendero estará a cargo de la Secretaría de Cultura y Educación. Para la determinación de las paradas o sitio de interés, se constituirá en 60 días una Comisión Honoraria conformada por: a) Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario; b) miembros del Concejo Municipal; c) representantes de talleres literarios; d) representantes de la Escuela de Letras de Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario; e) Cualquier otra persona o institución que determine el Departamento Ejecutivo Municipal.

Escritores de la ciudad expresaron su opinión respecto del proyecto:

 “Con gran satisfacción recibí la noticia de crear un recorrido o circuito artístico de la ciudad a fin  de que rosarinos y visitantes de la ciudad puedan conocer el espacio y el paisaje donde trabajaron y vivieron nuestros artistas, especialmente los escritores. De esa manera no solo se pone en valor la memoria artística y urbana de Rosario, sino también el sentido de muchas de sus obras porque el lugar donde vivieron o trabajaron nuestros artistas dice mucho de su obra y de la historia y el modo de ser rosarino. Ubicar a los artistas en el paisaje es completar el contexto de los textos. Muy necesario para nosotros y los visitantes de la ciudad. Me atrevo a decir que podría haber una parada o lugar para señalar den cada cuadra de Rosario”. Marcelo Scalona (Escritor– director del taller literario “Marce Nomalumbre”)

“Un sendero literario por donde caminar las letras nacidas en Rosario es como poder pisar las huellas íntimas de cada autor nuestro, que en sí mismo es un revolucionario de las palabras, ya que cambia la realidad, la reinventa, con la generosidad de la creación, para que la ciudad no olvide lo que le pertenece”. Patricia Bottale (Escritora – directora del taller literario “Palabras a Bordo)

 “En mi carácter de Profesor de la carrera de Letras de la Facultad de Humanidades y Artes, de creador y director junto con Roberto García de la Escuela de Literatura de Rosario “Aldo F. Oliva”, y de autor de numerosos libros de crítica, ensayo, poesía y narrativa, celebro la aprobación por parte del Honorable Concejo Deliberante de la creación del Sendero Literario de la Ciudad de Rosario, en la convicción de que dicha iniciativa constituirá un importante y valioso aporte municipal al mejor conocimiento de la vida literaria de la ciudad, por parte de un público amplio.” Roberto Retamoso (escritor – docente – director de la Escuela de Literatura de Rosario “Aldo F. Oliva”)

“Humildemente, celebro tan valioso proyecto. Nada más  importante y necesario, que recordar con insistente generosidad a aquellos que, con su arte, nos hicieron. Y nos siguen haciendo”  Luis Esmail (escritor – ganador del 1er premio de la primera edición del concurso “Alma en el Aire”)

Ver proyecto:

Propuesta: creación de un Fondo para Ejecución de Obras y Servicios Públicos

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La concejala Carola Nin presentó hoy el proyecto de creación del Fondo para la Ejecución de Obra Pública y Servicios Públicos, cuyos recursos tendrían origen en el monto adeudado por el Gobierno Nacional a la provincia de Santa Fe por coparticipación.

El proyecto toma como antecedente el artículo 97 de la Ley Provincial N° 13525 (Ley de Presupuesto 2016) que estableció que los fondos que ingresan por encima de lo presupuestado con motivo de los fallos de la Corte, sean utilizados para obras.

Proyecto:

Capacitación para enseñanza de arte a personas ciegas

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El viernes 5 de mayo, en el Espacio Cultural universitario, tuvo lugar la capacitación para docentes dictada por la Prof. Amanda Ochatt, enfocada en su sistema de enseñanza de artes visuales para personas ciegas y disminuídas visuales. Desde el Concejo acompañamos esta actividad, y yo tuve el gusto de dar la bienvenida con unas palabras en el acto de apertura.

Amanda Ochatt es profesora de Artes Visuales, y al consultarla sobre cómo abordó esta tarea, expresa: -“Todo surgió un día de finales de los 60′. En la tarea diaria de donar tiempo al Hospital de Niños haciendo talleres de práctica, me equivoqué de pabellón. Todos son iguales, así que me equivoqué de puerta e ingresé al Pabellón de Oftalmología. Allí me pregunté:  ¿Cómo puedo contribuir yo, futura profesora de Artes Visuales, a este tema? Así, viví la experiencia de ciega, qué pasaba si me tapaba los ojos; pasé por todos los procesos que pasa una persona que pierde la vista, desde la angustia hasta descubrir que los otros sentidos se ponen a trabajar. Después comencé a traducir todo lo que había aprendido en la carrera para poder enseñar a los ciegos”.

 

Cerrando el ciclo de ATIR en UOCRA: reseña de “El Fabuloso Mundo de la Tía Betty”

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“El Fabuloso Mundo de la Tía Betty” fue la última obra que se presentó en el marco del “Mes de ATIR en UOCRA Bs. As.”. Lisandro bera, Director de UOCRA Cultura y curador del ciclo, compartió su visión: -Esta obra es un trabajo conmovedor, profundo, original. Ver trabajar al grupo laboratorio de teatro el Rayo Misterioso es una experiencia en sí misma, independientemente incluso a los resultados. Una compañía precisa, prolija, minuciosa, que logra trascender con el sudor de los actores la cuarta pared.

Con un nivel de relato absolutamente particular, el modo de narrar es tan original que quizás solo encuentre antecedentes en trabajos de la propia compañía, o, por qué no, en el proceso de investigación llevado a cabo durante décadas por Tadeusz Kantor. 
Este espectáculo da cuenta de varias cosas: por un lado cobra pregnancia el proceso de exploración artística, por otro reflexiona,  sobre todo con imágenes, circunstancias sociales, culturales e inconscientes de nuestro país con un resultado sorprendente.

El trabajo de exploración sobrepasa la obra y da resultados intrínsecos. Cada escena  de “El fabuloso mundo de la tía Betty” posee valor en sí misma,  cada momento pareciera trascender la obra en su totalidad y llegar de a una por vez al espectador. Cada situación planteada genera una metáfora que no sólo invita sino que nos obliga como público a reflexionar con otros sentidos, los que estamos menos acostumbrados a utilizar. Cuando una obra de teatro logra que uno pueda decodificar otras formas de representación, dejando de lado la intelectualización para absorber y ser interpelados por medio de nuevos sentidos,  considero que uno se encuentra frente a una obra de arte. Una gran apuesta para dar cierre al hermoso y exitoso ciclo de Teatro independiente Rosarino en UOCRA Cultura, Buenos Aires. Muchas gracias a todxs por habernos acompañado.

Con todo el éxito, finalizó el “Mes de ATIR en UOCRA Bs. As.”

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Los 5 sábados del mes de abril fueron una oportunidad de encuentro para artistas de teatro independiente rosarino con el público que convoca el teatro “Gastón Barral”, perteneciente a UOCRA. A sala llena, el telón subió para que los asistentes disfrutaran de obras presentadas por salas nucleadas en la Asociación de Teatros Independientes de Rosario.

El objetivo de esta actividad,  en la que, junto a ATIR UOCRA estuvimos trabajando desde noviembre de 2016, fue mostrar el talento rosarino al público porteño. El teatro independiente es una marca registrada de nuestra ciudad; Rosario ha sido un referente teatral a nivel país, y necesita mostrar que sigue siéndolo. Con este ciclo, que repercutió tanto en el público porteño como en medios nacionales, nuestra ciudad fue noticia por el talento de sus artistas”.

Lisandro Bera, director de UOCRA Cultura y amante del teatro local, fue el curador del ciclo que ofreció las siguientes obras: “La Canción del Camino Viejo” – (Compañía “Línea de tres”); “A la Gran Masa Argentina” (Compañía Esse est Percipi”);  “La Prudencia” (Compañía “El Quiebre teatro”); “EL CLUB, Arte y Acción” (Compañía Teatro de la Huella) y “El Fabuloso Mundo de la Tía Betty” (Compañía “El Rayo Misterioso”).

 

Compartimos palabras de referentes de los distintos elencos que participaron de esta actividad:

Santiago Dejesús (Sala Cultural de Abajo – Obra: “La Canción del Camino Viejo”): -Valoramos mucho el trabajo y el esfuerzo que Carola Nin ha puesto para abogar para que este cruce artístico se produzca. Es muy importante que se muestre un trabajo fuera de Rosario. Nosotros hemos tenido la posibilidad de viajar, pero no es tan fácil salir. En este caso, la producción y los aspectos técnicos estuvieron resueltos, y sólo pensamos en actuar. Fue muy cómodo y muy lindo trabajar así. Ojalá se repita.

Mecha Núñez (La Morada Teatro – Obra: “A la Gran Masa Argentina”): “No es fácil hacer teatro independiente y autogestivo; no es fácil sostener los trabajos en el tiempo, ni poder mostrarlos en otros lugares del país. Esse est percipi agradece infinitamente a todos los que, desde el lugar que ocupan, militan por un teatro independiente que conmueva cada vez a más espectadores y allanan los caminos y habilitan las instancias para lograrlo. A la gran masa argentina, se estrenó un convulsionado diciembre de 2001. “Los Percipi” felices de interactuar y resignificar al peronismo nada menos que en UOCRA CULTURA. No hubiera sido posible sin el compromiso de la Concejala Carola Nin y de Lisandro Bera. 

Eduardo Ceballos (Amigos del Arte – Obra: “La Prudencia”): La actividad teatral rosarina, como parte de uno de los centros turísticos del país, tuvo la posibilidad de mostrar las actividades de las Salas Independientes. El saldo respecto de la organización y el desarrollo del Ciclo fue altamente positivo. Todo el esfuerzo todo tuvo un corolario brillante por la cantidad de público que concurrió colmando la sala en cada función.

Mari Zárate (Espacio Bravo – Obra: “EL CLUB: Arte y Acción”): – Gracias a cada uno de los integrantes de UOCRA Cultura por los detalles, las risas y mates y por dejarnos compartir nuestro trabajo con su público. Gracias a la Concejala Nin. Proyectos como éste ponen en valor al teatro rosarino en el país.

María de los Ángeles Oliver (Teatro Del Rayo – Obra: “El Fabuloso Mundo de la Tía Betty” ): –Este ciclo inicia un camino prácticamente no explorado por el Teatro Rosarino, que apunta principalmente a la creación de una plataforma en Bs As, que con un apoyo y una contención logísticas impecables, propiciaron que Grupos de Rosario podamos presentar nuestros trabajos en la Capital del país sin tener que  rogar o pagar por un espacio allí. Esto contribuye a la descentralización de la actividad cultural. A su vez, cumple con uno de los objetivos trazados: lograr la visibilidad del Teatro Independiente de nuestra ciudad, que pareciera estar condenado a no ser visto por la gente bajo el lema de que es un teatro para cierto sector de la sociedad, cuando en realidad, a falta de difusión en los grandes medios, se le niega siquiera la posibilidad de saber que existe el teatro hecho en Rosario. Ojalá que este sea sólo el comienzo. ¡Salud!

Seminario “La ciudad como espacio de aprendizaje e inclusión”

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Me interesan las actividades que se piensan para la inclusión y la ampliación de oportunidades. Por eso me da gusto que ayer el Concejo haya declarado “Evento Destacado” al Seminario gratuito “La ciudad como espacio de aprendizaje e inclusión”, que el 5 de mayo brindará la Prof. Amanda Ochatt a fin de capacitar a docentes y a otros profesionales en la enseñanza de artes plásticas dirigida a personas ciegas.
Si desean inscribirse: https://goo.gl/forms/lwhuUUBDnU4WNT202

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